jueves, 30 de marzo de 2017

Inauguración: Aline Terzakyan de Karagozlu en La Compañía.




La artista y arquitecta Aline Terzakyan de Karagozlu presentó en La Compañía de Carlos Galli,  su muestra de fotos de paisajes y lugares exóticos y lejanos. Si andás por Recoleta, no te pierdas esta muestra, además de visitar unos de las tiendas de decoración más reconocidas de Buenos Aires. Hasta el 2 de mayo de 2017.

¿Cuando?
De lunes a viernes de 10:00 a 13:30 y de 14:30 a 19hs. Sábados de 11 a 13hs.

miércoles, 29 de marzo de 2017

XVI Bienal de Arquitectura de Buenos Aires


Lanzamiento de la Bienal Internacional de Arquitectura en el Museo de Arquitectura de Buenos Aires.


 Ayer fui testigo de un lanzamiento tan interesante que me emocionó estar ahí y ser parte de ese momento. Quizás por criarme con una madre tan amante de la arquitectura, quizás por estar rodeada de amigos decoradores, arquitectos, o quizás porque el lugar donde se llevó a cabo me pareció tan mágico, que me sentí de viaje por un par de horas. Se trata del lanzamiento de la XVI Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires en el MARQ / SCA Museo de Arquitectura y Diseño de Buenos Aires.

El presidente del Comité, Carlos Sallaberry, junto con otros miembros presentaron las novedades y anunciaron que este año se llevará a cabo en la Usina del Arte de La Boca. Además, Barcelona será la ciudad invitada, junto con Copenhague, París y Hamburgo. 

Así, desde el 9 al 20 de octubre próximos,  Buenos Aires se convertirá en un espacio de diálogos culturales entrecruzados, conferencias de renombrados arquitectos a nivel mundial y exposiciones que pondrán a la arquitectura en un primer plano de conversación.

Arquitectos que admiro como el japonés Shigeru Ban (¡qué emoción será escuchar su testimonio y la experiencia de su trabajo en persona, después de haber leído y escrito sobre el durante tantos años!), 
Diller Scofidio de la firma de arquitectura Diller Scofidio + Renro, el danés Bjarke Ingels, fundador del estudio BIG serán algunos de los participantes. Uno de los sucesos imperdibles de este año. ¡A agendarlo ya!

Si quieren saber más:

Nuevo espacio en el MARQ (Museo de Arquitectura y Diseño)
Con el arquitecto Tomás Magrane charlamos sobre arquitectura y proyectos en los jardines del MARQ. Nada más lindo que compartir este rato con Florencia Bidabehere,
mi hermana queridísima y talentosa. 

lunes, 27 de marzo de 2017

Lanzamiento Casa FOA 2017: Palacio Campos

Fotos: Gentileza Casa Foa

La semana pasada fue el lanzamiento de la Sede 2017 de CASA FOA. Allí se reunieron decoradores, paisajistas y prensa para recorrer, en su estado actual, un edificio icónico del barrio de Belgrano.  Por su arquitectura, bien de los años 50, la muestra de este año tendrá un enfoque a observar los distintos estilos de vida en los departamentos que serán reformados según la mirada y el estilo de cada profesional, pero respetando, como siempre, el espíritu original del edificio.

CASA FOA  es la muestra más importante de arquitectura y diseño en nuestro país, y abrirá sus puertas el 15 de septiembre hasta el 15 de octubre de 2017 en Luis María Campos 1336, Belgrano. Si estás por la ciudad de Buenos Aires por esos días, no te lo podrás perder. ¡Buena Semana!


Fotos: Gentileza Casa Foa
Fotos: Gentileza Casa Foa

jueves, 2 de marzo de 2017

Vermer Panton: anatomía de un clásico.



Conocer a la persona detrás de una obra de arte o un objeto para mí es siempre enriquecedor. Aquí está Verner Panton sentado en la silla que lo hizo pasar a la historia, diseñada en 1967 para Vitra. 

En una nota su mujer explicó que sólo necesitaba sus lápices, un anotador y una mesa para hacer sus proyectos. Además, que siempre llevaba pequeñas tarjetas de archivo en su bolsillo por si surgía alguna idea en el camino. Este era su estudio. 

Verner Panton nació en Dinamarca y se recibió de arquitecto en la Academy of Fine Arts de Copenhague. Durante algunos años trabajó para el estudio de arquitectura de Arne Jacobsen hasta que abrió su propio estudio. Era un amante de la geometría y de la luz, de la exploración de materiales y formas. 

A veces cuando miramos un objeto, sólo nos quedamos con su forma, su color y hacemos rápidamente un juicio de valor: nos encanta, nos parece horrible. Pero recién cuando conocemos su historia, cómo fue pensado, el porqué de su morfología,  entendemos su verdadero valor, y de repente, algo que nos parecía indiferente o hasta feo, pasa a tener una belleza y un atractivo inusitado.
Así fue mi historia con la Silla Panton. Cuando descubrí que fue un diseño revolucionario porque fue la primera silla de plástico moldeado en una sola pieza, cuando leí sobre el tiempo que llevó a Panton llegar a lograr trabajar ese material (el plástico era un material muy novedoso y no se utilizaba para este tipo de diseños), que por años buscó un fabricante que pudiera desarrollarla hasta que Vitra accedió a hacerlo, que su diseño fue pensado para poder ser usado en cualquier espacio interior o exterior, para que pueda ser fácilmente apilada, para que perdure en el tiempo más allá de las inclemencias del tiempo... Ahí entendí que a veces hay que correrse del prejuicio de la primera impresión, derrumbar los muros de la ignorancia. La silla Panton hoy es parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York y es considerada un clásico del diseño moderno. 

Este post está dedicado a mi papá, que durante un viaje me acompañó, aburridísimo pero simulando estar interesado sólo por mi fascinación, a recorrer una exposición de estos clásicos en el Conran Shop de Londres.  Cada vez que íbamos a un lugar y veía una me decía: "Mirá Sil, una Fantom!" El creía que se llamaba así porque se parecía a un fantasma, y le encantaba demostrarme que había escuchado y aprendido algo de todo lo que yo le había contado en ese recorrido. 

lunes, 13 de febrero de 2017

La nueva casa de la fundadora de Lonny: Menos Metros, Más calidez


Michelle Adams,  fundadora de Lonny Mag y encargada de dirigir el relanzamiento de Domino,  es una de esas mujeres que realmente admiro por su capacidad creativa, pero también por su mentalidad empresaria y talento para diversificar sus negocios y hacerlos realmente atractivos. Por eso la elegí para mi primer post de 2017. Su casa en Michigan inmediatamente llamó mi atención (quizás porque hace un par de meses pinté el frente de mi casa de ese mismo negro pizarra). Siempre me han fascinado las casas pequeñas pero encantadoras, mucho más que las grandes mansiones. Me parece que siempre son un desafío a la hora de decorar, de maximizar espacios de buscar rincones para que esté todo y a la vez sea funcional.  

Estoy leyendo un libro de Siri Husvedt (El mundo Deslumbrante, Ed. Anagrama) que habla mucho sobre cómo nuestra mirada puede cambiar la realidad objetiva, puede generar un concepto nuevo sobre algo pre-existente. Cuando leí sobre esto, pensé inmediatamente en mi trabajo, en cómo nuestra mirada va hacia ciertos colores, ciertas formas, hace síntesis mentales sobre ciertos objetos puntuales que llaman nuestra atención y elabora un sentimiento, un contenido mental y emocional únicos. Estoy segura, que más allá de las ideas que llamaron mi atención de esta casa en particular, hay muchas que ustedes notarán y que escaparon a mi mirada. 

En líneas generales, me fascina la manera en que los tonos marinos y las estampas étnicas van marcando el ritmo de estos espacios. Me gusta la falta de pretensión y esa manera de hacer creer que la puesta en escena es pura intuición. ¿Qué captó sus miradas? ¿Hay algo que les gustó especialmente? 
Mis favoritos: la biblioteca, los ramas de verde, la mesa vestida en el centro del living, las lámparas ultra contemporáneas y la sutil combinación de blancos, negros y azules.















Photos via One Kings Lane