jueves, 30 de marzo de 2017

Inauguración: Aline Terzakyan de Karagozlu en La Compañía.




La artista y arquitecta Aline Terzakyan de Karagozlu presentó en La Compañía de Carlos Galli,  su muestra de fotos de paisajes y lugares exóticos y lejanos. Si andás por Recoleta, no te pierdas esta muestra, además de visitar unos de las tiendas de decoración más reconocidas de Buenos Aires. Hasta el 2 de mayo de 2017.

¿Cuando?
De lunes a viernes de 10:00 a 13:30 y de 14:30 a 19hs. Sábados de 11 a 13hs.

miércoles, 29 de marzo de 2017

XVI Bienal de Arquitectura de Buenos Aires


Lanzamiento de la Bienal Internacional de Arquitectura en el Museo de Arquitectura de Buenos Aires.


 Ayer fui testigo de un lanzamiento tan interesante que me emocionó estar ahí y ser parte de ese momento. Quizás por criarme con una madre tan amante de la arquitectura, quizás por estar rodeada de amigos decoradores, arquitectos, o quizás porque el lugar donde se llevó a cabo me pareció tan mágico, que me sentí de viaje por un par de horas. Se trata del lanzamiento de la XVI Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires en el MARQ / SCA Museo de Arquitectura y Diseño de Buenos Aires.

El presidente del Comité, Carlos Sallaberry, junto con otros miembros presentaron las novedades y anunciaron que este año se llevará a cabo en la Usina del Arte de La Boca. Además, Barcelona será la ciudad invitada, junto con Copenhague, París y Hamburgo. 

Así, desde el 9 al 20 de octubre próximos,  Buenos Aires se convertirá en un espacio de diálogos culturales entrecruzados, conferencias de renombrados arquitectos a nivel mundial y exposiciones que pondrán a la arquitectura en un primer plano de conversación.

Arquitectos que admiro como el japonés Shigeru Ban (¡qué emoción será escuchar su testimonio y la experiencia de su trabajo en persona, después de haber leído y escrito sobre el durante tantos años!), 
Diller Scofidio de la firma de arquitectura Diller Scofidio + Renro, el danés Bjarke Ingels, fundador del estudio BIG serán algunos de los participantes. Uno de los sucesos imperdibles de este año. ¡A agendarlo ya!

Si quieren saber más:

Nuevo espacio en el MARQ (Museo de Arquitectura y Diseño)
Con el arquitecto Tomás Magrane charlamos sobre arquitectura y proyectos en los jardines del MARQ. Nada más lindo que compartir este rato con Florencia Bidabehere,
mi hermana queridísima y talentosa. 

lunes, 27 de marzo de 2017

Lanzamiento Casa FOA 2017: Palacio Campos

Fotos: Gentileza Casa Foa

La semana pasada fue el lanzamiento de la Sede 2017 de CASA FOA. Allí se reunieron decoradores, paisajistas y prensa para recorrer, en su estado actual, un edificio icónico del barrio de Belgrano.  Por su arquitectura, bien de los años 50, la muestra de este año tendrá un enfoque a observar los distintos estilos de vida en los departamentos que serán reformados según la mirada y el estilo de cada profesional, pero respetando, como siempre, el espíritu original del edificio.

CASA FOA  es la muestra más importante de arquitectura y diseño en nuestro país, y abrirá sus puertas el 15 de septiembre hasta el 15 de octubre de 2017 en Luis María Campos 1336, Belgrano. Si estás por la ciudad de Buenos Aires por esos días, no te lo podrás perder. ¡Buena Semana!


Fotos: Gentileza Casa Foa
Fotos: Gentileza Casa Foa

jueves, 2 de marzo de 2017

Vermer Panton: anatomía de un clásico.



Conocer a la persona detrás de una obra de arte o un objeto para mí es siempre enriquecedor. Aquí está Verner Panton sentado en la silla que lo hizo pasar a la historia, diseñada en 1967 para Vitra. 

En una nota su mujer explicó que sólo necesitaba sus lápices, un anotador y una mesa para hacer sus proyectos. Además, que siempre llevaba pequeñas tarjetas de archivo en su bolsillo por si surgía alguna idea en el camino. Este era su estudio. 

Verner Panton nació en Dinamarca y se recibió de arquitecto en la Academy of Fine Arts de Copenhague. Durante algunos años trabajó para el estudio de arquitectura de Arne Jacobsen hasta que abrió su propio estudio. Era un amante de la geometría y de la luz, de la exploración de materiales y formas. 

A veces cuando miramos un objeto, sólo nos quedamos con su forma, su color y hacemos rápidamente un juicio de valor: nos encanta, nos parece horrible. Pero recién cuando conocemos su historia, cómo fue pensado, el porqué de su morfología,  entendemos su verdadero valor, y de repente, algo que nos parecía indiferente o hasta feo, pasa a tener una belleza y un atractivo inusitado.
Así fue mi historia con la Silla Panton. Cuando descubrí que fue un diseño revolucionario porque fue la primera silla de plástico moldeado en una sola pieza, cuando leí sobre el tiempo que llevó a Panton llegar a lograr trabajar ese material (el plástico era un material muy novedoso y no se utilizaba para este tipo de diseños), que por años buscó un fabricante que pudiera desarrollarla hasta que Vitra accedió a hacerlo, que su diseño fue pensado para poder ser usado en cualquier espacio interior o exterior, para que pueda ser fácilmente apilada, para que perdure en el tiempo más allá de las inclemencias del tiempo... Ahí entendí que a veces hay que correrse del prejuicio de la primera impresión, derrumbar los muros de la ignorancia. La silla Panton hoy es parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York y es considerada un clásico del diseño moderno. 

Este post está dedicado a mi papá, que durante un viaje me acompañó, aburridísimo pero simulando estar interesado sólo por mi fascinación, a recorrer una exposición de estos clásicos en el Conran Shop de Londres.  Cada vez que íbamos a un lugar y veía una me decía: "Mirá Sil, una Fantom!" El creía que se llamaba así porque se parecía a un fantasma, y le encantaba demostrarme que había escuchado y aprendido algo de todo lo que yo le había contado en ese recorrido. 

lunes, 13 de febrero de 2017

La nueva casa de la fundadora de Lonny: Menos Metros, Más calidez


Michelle Adams,  fundadora de Lonny Mag y encargada de dirigir el relanzamiento de Domino,  es una de esas mujeres que realmente admiro por su capacidad creativa, pero también por su mentalidad empresaria y talento para diversificar sus negocios y hacerlos realmente atractivos. Por eso la elegí para mi primer post de 2017. Su casa en Michigan inmediatamente llamó mi atención (quizás porque hace un par de meses pinté el frente de mi casa de ese mismo negro pizarra). Siempre me han fascinado las casas pequeñas pero encantadoras, mucho más que las grandes mansiones. Me parece que siempre son un desafío a la hora de decorar, de maximizar espacios de buscar rincones para que esté todo y a la vez sea funcional.  

Estoy leyendo un libro de Siri Husvedt (El mundo Deslumbrante, Ed. Anagrama) que habla mucho sobre cómo nuestra mirada puede cambiar la realidad objetiva, puede generar un concepto nuevo sobre algo pre-existente. Cuando leí sobre esto, pensé inmediatamente en mi trabajo, en cómo nuestra mirada va hacia ciertos colores, ciertas formas, hace síntesis mentales sobre ciertos objetos puntuales que llaman nuestra atención y elabora un sentimiento, un contenido mental y emocional únicos. Estoy segura, que más allá de las ideas que llamaron mi atención de esta casa en particular, hay muchas que ustedes notarán y que escaparon a mi mirada. 

En líneas generales, me fascina la manera en que los tonos marinos y las estampas étnicas van marcando el ritmo de estos espacios. Me gusta la falta de pretensión y esa manera de hacer creer que la puesta en escena es pura intuición. ¿Qué captó sus miradas? ¿Hay algo que les gustó especialmente? 
Mis favoritos: la biblioteca, los ramas de verde, la mesa vestida en el centro del living, las lámparas ultra contemporáneas y la sutil combinación de blancos, negros y azules.















Photos via One Kings Lane

viernes, 23 de septiembre de 2016

ABC Deco Styling Workshop (8va Edición)


¿Cómo aprender a tener mirada estética y visual qué defina un producto y o una marca a través de la imagen?
 ¿Cómo una producción fotográfica puede transmitir el espíritu de esa marca? 
¿Cuáles son las bases para hacer una producción fotográfica de diseño interior y productos de decoración? 
¿Cómo empezar a mirar como una productora deco?
 
Todo esto y mucho más en una jornada donde, además de sumar consejos e inspiración para tu desarrollo profesional, descubrirás un lugar mágico y secreto, te deleitarás con sabores hechos por manos expertas, volverás a tu casa con regalos, premios y descuentos de las tiendas de decoración y diseño más copadas de Buenos Aires. 

Host Husares Home Studio


INFORMACION SOBRE EL WORKSHOP

¿DE QUÉ SE TRATA?
El workshop es una introducción a la producción y fotografía de interiores y producto, que son herramientas básicas para aquellos que trabajamos en el mundo del diseño interior, venta de productos, imagen, ambientación y diseño editorial. Además, es un espacio para inspirarse, compartir ideas y aprender a mirar como un profesional de la producción de decoración.   
Como siempre, contaré con la participación de la genial Pompy Gutnisky como fotógrafa invitada, quien compartirá sus secretos, experiencias e ideas inspiradoras sobre la fotografía de interiores. 
Para deleitarse, las recibiremos con delicias de Copetín Catering. Y al final del workshop, ¡haremos un súper sorteo entra las participantes! 

CUÁNDO
Viernes 7 de octubre de 14.30 a 20 hs

DÓNDE
Host es un paraíso escondido en Bajo Belgrano. Nuestra anfitriona es Noel Oliveira, diseñadora de interiores, sibarita de la vida, alma mater de Host.Para nosotros es un honor nos haya abierto las puertas de este paraíso urbano, único en Buenos Aires, para hacer un nuevo Workshop.

PARA QUIÉN
Emprendedores, profesionales del diseño interior, estudiantes, curiosos y cualquier espíritu creativo que tenga ganas de pasar una tarde de inspiración, conocer la mirada de una productora y fotógrafa especializadas en fotos de productos y espacios relacionados con interiorismo, aprender las bases sobre la producción de interiores y contactarse con emprendedores y pares que están realizando proyectos enfocados en el diseño y ambientación.

INSCRIPCIÓN 
Para recibir el programa, direcciones y precios, escriban a decortherapia@gmail.com
  
NOTA
Como contamos con vacantes muy limitadas todos los participantes deberán estar previamente inscriptos.

 ¡LOS ESPERO! 
La increíble terraza de Host
Host Husares Home Studio 
Host Husares Home Studio 

lunes, 19 de septiembre de 2016

Bienvenidos a la Jungla

El premiado fotógrafo francés Laurent Baheux, uno de los más buscados en retratos de animales salvajes.
Alces, tigres, osos, aves exóticas, jirafas y bisontes.  Ilustrados, retratados en su vida salvaje. De cerámica, de papel maché, de madera. Bordados o estampados. Todos ellos y de las formas más diversas, han salido del selva y de la sabana para habitar de peculiar manera nuestras casas. Eso sí, no se trata de los búhos y bambies amorosos que hace unos años poblaron almohadones y accesorios deco. Ahora son salvajes, inmensos, maximalistas. De hecho, hace unos días el sitio WGSN uno de los más importantes en análisis de tendencias, relataba cómo el pavo real (desde sus réplicas a escala hasta su paleta de colores) era el gran motivo de inspiración del diseño interior de esta temporada. 
Parecen salidos de esas casas de la Belle Epoque francesa o de las colonias inglesas de principios de siglo, donde los acompañaban brocatos y muebles con incrustaciones de nácar. 
La naturaleza está de moda.  Como hemos dicho en posts anteriores,  en este mundo tan tecnológico y globalizado, donde vivimos en grandes ciudades muy puertas adentro, necesitamos meter a la vida silvestre en nuestras casas.


El Jiraffe Manor en Nairobi, Kenia, una joya entre los hoteles de lujo de safaris en el mundo, fue el elegido, hace unos años por Carolina Herrera para filmar la publicidad de uno de sus perfumes. Sus jirafas andan libres y son súper amistosas.



Unas de las colecciones para niños de Restoration Hardware


La diseñadora Rebecca de Ravenel en su casa en Bahamas

Plumas recolectadas, o en acuarela y óleo, otro ítem que se ve mucho últimamente.




Una réplica de un pavo real en un living de un departamento en París.
Murales de selvas africanas, otra tendencia de diseño interior que vuelve del estilo colonial británico de principios de siglo.

martes, 13 de septiembre de 2016

Inaugura Tendencia Arenales

 Mañana es la primer edición de “Tendencia Arenales” donde la Moda se reúne con lo mejor de la Decoración.
“Tendencia Arenales, Deco & Moda” se realizará mañana,  14 de Septiembre a lo largo de toda la calle Arenales, en Recoleta y presentará la nueva temporada Primavera Verano según las mejores tiendas de la zona junto a los más talentosos y reconocidos diseñadores de moda del país. Así, diversas duplas se unirán para potenciarse y mostrar intervenciones conjuntas en sus estudios y locales de decoración.  Habrá performances y desfiles,  música en vivo unificada en todo su recorrido. Lo mejor:  la calle Arenales y sus transversales se convertirán en un paseo peatonal a cielo abierto para disfrutar de lo mejor del diseño argentino. 

Quiénes participan:

Varanasi para Sette, Martín Churba para Tramando, Fabian Zitta, Marcelo Senra, Martin Boerr & Agustin Yarde Buller, Catalina Rautemberg, Virginia Sabatella, Mariana Pussaq, Cátedra de Diseño UBA Andrea Saltzman, Mariana Dappiano, Maxi Jitric, La Flor de Lavanda, Juan Hernández Daels, Grupo Joyería Contemporánea, Paris by Flor Monis, Kimidori, F+P, Kostume, Josefina Ferroni, Benito Fernández, Melissa Schleich, Alejandra Gougy, Guillermina Lynch, Julieta Grana, Poty Hernández, Santiago Artemis, Araceli Pourcel, Shadia Sauma, Javier Saiach, Mila Kartei, Fiesta by Camila Romano, Ampi Vera, Reebok, Jéssica Kessel, María Carelli, entre otros, serán algunos de los importantes creadores que compartirán su visión para plasmarlas en las intervenciones junto a las más representativas firmas de decoración de la zona.

No te lo pierdas es mañana 14 de septiembre, a partir de las 19 hs.